UM VOCAL PODEROSO EM MÚSICA QUASE SEM LETRA

Uma das faixas do álbum The Dark Side of the Moon (A Face Escura da Lua), que seguramente pode ser incluído como um dos mais icônicos de toda a história da música, traz The Great Gig in the Sky (1). A composição foi inicialmente creditada apenas para o tecladista do Pink Floyd, Richard Wright. E o seu tema era a vida e a morte, tendo sido criada sem letra e para piano. Porém, isso foi alterado pouco antes do lançamento, de tal forma que a decisão a tornou uma das mais tocadas entre todas as excelentes que compõem aquele trabalho.

O percurso original foi mudado em um dos domingos de janeiro de 1973, quando a cantora Clare Torry entrou no Estúdio 3 de Abbey Road (2), em Londres. Convidada pelo compositor a partir de sugestão do engenheiro de som Alan Parsons, para contribuir com “acentuações dramáticas”, aplicando sua técnica vocal sobre o instrumental, ela não ficou muito tempo no local. Mas, gravou de improviso algo que soava como um grito de desespero e um lamento, com tamanha expressão que depois foi percebido como o som da alma humana tentando explicar o inexplicável. Seu cachê foi de singelas 30 libras, algo que no câmbio comercial de hoje ficaria em torno de R$ 213,00. E ela foi embora sem ter sequer a certeza de que sua contribuição seria de fato utilizada.

Não apenas foi como se tornou o centro emocional da música, devido a ter alcançado o que Richard Wright buscava: algo que representasse a “morte” e o “medo”. Mesmo que a ideia original fosse deixar totalmente sem letra, acabou tendo algo quase que incidental. No início com “Eu não estou com medo de morrer, a qualquer hora pode acontecer, eu não me importo. Porque estaria com medo de morrer? Não há razão para isso, você tem que ir algum dia.” E no final “Se você não estiver ouvindo isso agora, você está morrendo.” Entretanto, são apenas falas. No espaço entre elas está a essência.

Dizem que Clare se sentiu envergonhada ao sair da cabine. Achava que tinha sido exagerada, que seus improvisos — que navegavam entre o lamento fúnebre e o êxtase orgástico — eram barulhentos demais para a elegância progressiva do Pink Floyd. Ela pediu desculpas e foi para casa, convencida de que não seria incluída. Entretanto, o que ouvimos naquele disco não é uma cantora interpretando uma canção. Se trata de uma mulher traduzindo o desespero de existir sem usar uma única palavra. Clare Torry provou que a linguagem humana é limitada perto da potência do sentimento bruto. Em seus agudos que se quebram e se reconstroem, ouvimos o nascimento e o fim de tudo; e sentimos a saudade de quem ainda nem partiu.

Por décadas, ela foi um fantasma nos créditos, apenas uma “participação especial” eclipsada pelos gigantes do rock. Apenas em 2004, após um acordo com a EMI e o Pink Floyd, ela teve seu nome incluído. E recebeu compensação financeira, quando foi admitido que não se tratara apenas de uma performance, mas de uma composição vocal. O que significa ter autoria. Ela não apenas cantou: conseguiu dar voz ao silêncio que todos carregamos diante da finitude.

Apesar de ser “eternizada” pelo Pink Floyd, a carreira de Clare Torry foi vasta. Ela trabalhou como backing vocal para nomes que alcançaram o estrelato, como Olivia Newton-John, The Alan Parsons Project e Meat Loaf. Também colaborou com Roger Waters em sua carreira solo (álbum Radio K.A.O.S.) e se apresentou com ele no histórico show em Berlim, em 1990. Em 2006, lançou uma coletânea chamada Heaven in the Sky, reunindo seus trabalhos solo das décadas de 60 e 70.

25.03.2026

(1) A expressão “Gig in the Sky” é um eufemismo do mundo da música para a morte. “Gig” é gíria que significa trabalho, show, apresentação. Assim, remete à ideia de vida espiritual após a morte. Ou seja, o nome da música é uma forma poética de dizer que alguém partiu, para realizar um grande espetáculo, para “tocar no andar de cima”. Então, ao invés de uma tradução literal, o melhor nome para esta música seria “A Grande Apresentação na Eternidade”.

(2) Embora os Beatles tenham usado todo o complexo de Abbey Road, existe uma distinção geográfica e emocional entre os espaços. Para os fãs dos Beatles, é o Estúdio 2 o santuário, o mais importante. Foi lá que o quarteto de Liverpool gravou cerca de 90% de sua discografia. Já o Estúdio 3 — onde Clare Torry deu seu grito imortal — é um espaço menor, que fora projetado para recitais de piano e quartetos de cordas. É um ambiente mais íntimo e confinado. Se nos anos 60 o Estúdio 2 era praticamente a casa dos Beatles, na década de 70 o Estúdio 3 tornou-se quase uma “propriedade” do Pink Floyd. Eles adoravam a atmosfera mais fechada e técnica do local, que favorecia as experimentações com sintetizadores e as longas madrugadas de mixagem. Já o Estúdio 1 é o maior de todos, onde são gravadas trilhas sonoras de grandes filmes, como Star Wars e O Senhor dos Anéis.

O bônus de hoje é, por óbvio, a música The Great Gig in the Sky, de Richard Wright e Clare Torry.

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